Sinergias entre el Derecho y la Música - Edición 2026

La tercera edición del Curso de verano “Sinergias entre el Derecho y la Música” tuvo lugar los días 1, 2 y 3 de julio de 2026 en la Facultad de Derecho y en la Iglesia de la Universidad. Organizado por el grupo De Conflictu Legum, en esta edición invitamos a profesores de Coimbra, Zaragoza, Coruña, Oviedo, Madrid, Ourense, Valladolid y Santiago de Compostela. El programa constó de seis mesas y dos talleres, intercalando en todos ellos el análisis jurídico de forma pareja al musical. La primera mesa, “Ópera y Derecho”, moderada por la Catedrática de Derecho civil de esta casa Antonia Nieto Alonso, contó con las ponencias de Encarna Roca Trías, magistrada del Tribunal Supremo (2005-2012) y del Tribunal Constitucional (2012-2021), y de Fátima Yáñez Vivero, Catedrática de Derecho Civil de la UNED. La primera, partiendo del argumento de la ópera Lady Macbeth de Shostakovich, analizó las relaciones entre la música y el poder, así como los límites que, según el régimen político imperante en cada época y país, se interponían a la libertad de creación de los artistas. La segunda, utilizando como hilo conductor la ópera de Puccini Madame Butterfly, cuyo libreto escribió un jurista, nos ilustró sobre diferentes cuestiones presentes en la obra de derecho de familia y derecho de contratos, desde una perspectiva comparada entre el derecho japonés de la época y el español.  

Los profesores Jesús Delgado Echeverría, catedrático emérito de Derecho civil de la Universidad de Zaragoza, y Paula Vega García, profesora de Derecho civil de la Universidad de Oviedo, constituyeron la segunda mesa, sobre Inteligencia Artificial y Música. Moderados por Celia Prados García, profesora de Derecho civil de la Universidad de Córdoba, el primero partió de la pregunta sobre qué significa la “música jurídica”. Desde ahí, construyó su ponencia sobre reflexiones en torno a la Marcha de la Jurisprudencia (1885) de Tchaikovsky, o a la Cantata de los Derechos Humanos “Yes, Speak Out, Yes” (1968) de Cristóbal Halffter. Por su parte, la profesora de Oviedo utilizó diferentes casos llegados a los tribunales extranjeros en los últimos tiempos en los que se discutía la originalidad de obras generadas por IA, para explicarnos el estado actual de la regulación –o propuestas de regulación– en materia de propiedad intelectual y sistemas de IA.  

La sesión de la tarde, moderada por la Catedrática de Derecho civil de la Universidad de las Palmas de Gran Canaria, Carolina Meso Marrero,  la reservamos al análisis jurídico de la actividad musical desde diferentes perspectivas, siendo la primera de ellas más práctica, dada la consolidada experiencia de Pablo Morán, músico popular profesional, quien comentó los problemas de la legislación de la actividad musical y las trabas, tanto legales como burocráticas, con las que se encuentran los músicos en su día a día. Una de ellas, generada por la intermitencia de la propia actividad musical, y solo en parte solventada con las diferentes medidas que progresivamente van conformando el (mal llamado) Estatuto del Artista, es la relativa a las bases de cotización y días cotizados para poder acceder a prestaciones de la seguridad social. A continuación, María Paz García Rubio, Catedrática de Derecho civil de esta casa, centró su ponencia en cómo se proyecta la libertad de creación artística en los contratos, pudiendo ser estos de muy diversa naturaleza. Analizó los remedios que procederían frente a quien incumpliese el contrato –ya fuese el artista, ya la otra parte contractual–, utilizando ejemplos llegados a los tribunales españoles en los que, en algún caso, se llegó a declarar el incumplimiento esencial por parte de la empresa de edición musical por no rendir cuentas al músico demandante, acordando el tribunal la resolución del contrato. Por último, el abogado Martín Bello Castro finalizó la sesión explicándonos de forma pormenorizada el funcionamiento de las entidades de gestión de derechos de autor y derechos conexos, como son pertenecientes a los artistas intérpretes. Partió de un análisis en tres “capas” –composición, interpretación y grabación– explicando los diferentes conceptos por los que se puede ser titular de derechos de propiedad intelectual, así como las diferentes licencias que se deben solicitar para el uso legítimo de las obras o interpretaciones, o las diversas tarifas aplicadas por las entidades de gestión.  

El jueves 2 de julio comenzamos con la tercera mesa, dedicada a la regulación de la enseñanza musical, que fue moderada por la profesora de derecho civil de la USC Margarita Herrero Oviedo. El profesor Antonio Embid Irujo, Catedrático emérito de Derecho administrativo de la Universidad de Zaragoza, preparó una presentación en la que se analizaba el estado de desarrollo de la ley de enseñanzas artísticas superiores aprobada en 2024, a la vez que comparaba esta regulación con la presente en Alemania, país en el que encontramos dichas enseñanzas tanto en el propio seno de la Universidad como en los denominados Musikhochschulen, escuelas superiores de música. Desde una perspectiva práctica, la pianista acompañante y profesora de piano del Conservatorio profesional de Música de Santiago, además de miembro del grupo musical “Catro Quince”, Alejandra Escolante Mujico, habló de su experiencia como profesora y a la vez intérprete, y de las dificultades que actualmente existen para compaginar las facetas docente e interpretativa.   

La segunda mesa de la mañana, moderada por la alumna colaboradora del curso Lucía Rodríguez Lema, se dedicó a analizar la fiscalidad y el régimen laboral de la actividad musical. En primer lugar, el Catedrático de Derecho financiero de la USC César García Novoa analizó el tratamiento fiscal ventajoso del que dispone la actividad musical en tanto que expresión cultural, por ejemplo, en lo que se refiere a incentivos para productores de espectáculos musicales. También puso ejemplos de diferentes tipos de tributación según los casos, teniendo en cuenta si la actividad musical se ejerce por cuenta propia o ajena, o si se trata de grupos constituidos como empresas. Por su parte, la profesora de Derecho civil de esta casa Julia Ammerman Yebra explicó las diferencias entre la contratación por cuenta propia y por cuenta ajena, así como las novedades introducidas en la legislación sobre artistas, poniendo énfasis en el Proyecto de Real Decreto por el que se regula la relación laboral especial de artistas, y que sustituirá al RD 1435/1985.   

La sesión de la tarde del jueves, como en años anteriores, estaba reservada a unas charlas y concierto en la Iglesia de la Universidad. En este caso, contamos con los organistas Marisol Mendive y Paulo Bernardino. La primera, concertista y profesora de órgano en el Conservatorio de Ourense hasta el año 2023, habló sobre la versatilidad del órgano ibérico en la interpretación de la música tradicional gallega. Hizo un recorrido por los diferentes adornos –quiebros, requiebros, trinos, mordentes…– con los que se pueden enriquecer las melodías, comentó las diversas formas y ritmos de la música tradicional que se pueden trasladar al instrumento, todas ellas cuestiones que después pudimos observar en las piezas que interpretó al órgano. El compositor, organista de Coimbra y profesor de dirección coral Paulo Bernardino, explicó el funcionamiento de la zanfona, su uso en la música tradicional, y su conjugación con los diferentes sonidos de un órgano. Durante el concierto que siguió a estas ponencias pudimos escuchar el órgano solo, interpretado por Mendive, pero también acompañado de la zanfona o del acordeón tocados por Bernardino, en un programa con música que combinó música tradicional, clásica e incluso contemporánea, pudiendo los asistentes escuchar la obra de Bernardino “Canticum Valendicendi”, compuesta con reminiscencias al fado Balada da despedida del 5º año jurídico de la Universidad de Coimbra (curso 88/89).  

El tercer y último día de curso lo dedicamos, como en anteriores años, a analizar el fenómeno interpretativo, en este caso desde el punto de vista musical, dado que en  ediciones previas el foco estuvo puesto en la especialidad jurídica. El profesor Paulo Bernardino, con una charla titulada “Del Sonido al Misterio: Caminos de hermenéutica en la Música Sacra”, habló de diferentes figuras simbólicas que podemos encontrar en la música sacra si se analizan pormenorizadamente las partituras, para lo cual utilizó interesantes ejemplos –como el Coral “O Mensch, bewein dein Sunde Gross”, o el Kyrie del Requiem de Mozart– que pudimos escuchar durante la ponencia.  

Finalmente, la última mesa del encuentro viró hacia lo internacional, contando con dos profesores de Derecho internacional privado, Irene Merino Calle, de la Universidad de Valladolid, y José Núñez Cerviño, de esta casa, a quienes moderó Javier Maseda Rodríguez, profesor de la misma rama jurídica de la Universidad de Santiago de Compostela. Ambos ponentes partieron de un conocido caso eurovisivo en el que podría plantearse la existencia de un plagio entre artistas, para analizar cuestiones de competencia judicial y ley aplicable en estos casos.  

Al igual que sucedió en las mesas anteriores, el debate entre los alumnos asistentes y los docentes fue intenso, una constante en estos cursos, en donde las diferentes procedencias de los alumnos y de los académicos enriquecen los coloquios, tanto dentro como fuera del horario lectivo del curso. Durante la clausura, la directora del grupo De Conflictu Legum, María Paz García Rubio, y la directora del curso de verano, Julia Ammerman Yebra, desearon poder celebrar más encuentros en años venideros, agradeciendo tanto al Área de Cultura de la Universidad como a todos los participantes en el curso –profesores, alumnos, moderadores y miembros del grupo de investigación– su enorme implicación en que esta cita veraniega llegase, una vez más, a buen puerto.